As 9 Melhores Séries de Anime e Mangá na Netflix

As 9 Melhores Séries de Anime e Mangá na Netflix

As 9 Melhores Séries de Anime e Mangá na Netflix No ano passado, a Netflix adicionou alguns títulos incríveis à sua biblioteca de anime. Além das séries por excelência, há também uma quantidade substancial de originais que estão se mantendo contra títulos já bem estabelecidos no cânone. O serviço de streaming teve o cuidado de introduzir uma variedade de gêneros: há muitas séries de ação, comédia e romance para escolher. Se você está pronto para explorar até os cantos mais estranhos da Netflix para encontrar conteúdo digno de compulsão (e deveria estar), estamos aqui para você.

Abaixo, os escritores do Paste catalogaram 9 Séries de Anime e Manga na Netflix (começando com a nossa favorita) que certamente prenderão a atenção de weeaboos experientes e iniciantes de anime. Se ficar muito estranho, a palavra segura é yamero.

1. Hunter x Hunter:

Existem inúmeros shonens (e até programas de TV americanos) que se concentram em um grupo de jovens personagens usando habilidades sobrenaturais e raciocínio dedutivo para resolver problemas. Hunter x Hunter é um achado raro entre esse arquétipo homogêneo por causa de sua atenção aos detalhes e investimento emocional. Este anime está cheio de subtramas caprichosas que nem sempre terminam com um grande evento, mas permitem que você saiba que os personagens deste mundo estavam vivos antes de você começar a assisti-los.

Hunter x Hunter começa com Gon Freecss, enquanto ele parte em uma jornada para se tornar um caçador. Ele é o seu típico protagonista salvador único para shonen, mas felizmente ele mantém os mantras irritantes e repetitivos para si mesmo. Sua determinação em ver o melhor nas pessoas se torna uma maravilha da série, e sua dedicação aos outros impulsiona o enredo. Ele faz amizade com um garoto de uma família de assassinos, e sua dinâmica polarizada cria uma conexão que torna a série inspiradora.

O relacionamento atraente entre esses dois garotos exige um investimento emocional de você. Togashi enfatiza sua juventude e inexperiência, colocando-os contra vilões muito mais velhos e experientes, e apresenta mentores poderosos que os ajudam a evoluir. Ele é meticuloso em adaptar as habilidades de seus personagens à sua personalidade, mas todos extraem sua força da determinação. Os feitos de pura determinação que você testemunhará neste anime mudarão você.

Togashi luta com uma condição médica há alguns anos, mas ele afirma que o mangá está longe de terminar. Espero que o anime remasterizado tenha uma sétima temporada em breve.

2. Cowboy Bebop:

Todo debate sobre se Cowboy Bebop – Shinichir? A obra-prima de ficção científica de Watanabe – o auge do anime é semântico. É, ponto final. Sua mistura particular de intriga cyberpunk baseada no espaço, atmosfera ocidental, ação de artes marciais e noir cool na forma seinen é incomparável e amplamente atraente. Seus temas existenciais e traumáticos são universalmente relacionáveis.

Seu grupo desorganizado de personagens de caça a recompensas é complexo e falho, mas ainda é legal. O futuro que apresenta é etnicamente diverso e assustadoramente presciente. Sua dublagem em inglês, ostentando alguns dos maiores talentos de dublagem em tempo integral da América, de alguma forma se iguala ao original legendado em japonês.

Sua execução de 26 episódios foi quase perfeita, e episódios que poderiam ter sido preenchidos em outra série são apertados, tensos e servem à tese do programa, mesmo que não distraem de seu enredo abrangente, que é atraente, mas não arrogante. É acessível a novas mãos e ainda recompensa os veteranos com cada relógio repetido. A magnífica trilha sonora e a trilha sonora de Yoko Kanno se sustentam por conta própria.

Seus créditos de abertura são imaculados. É uma propriedade original, não uma adaptação. Parece uma obra-prima produzida no auge de uma longa carreira, apesar de ser, quase inacreditavelmente, a primeira série de Watanabe como diretor. É uma obra-prima que deve justamente ser classificada entre as melhores obras de televisão de todos os tempos, muito menos anime. Aguardamos ansiosamente um rival. Não estamos prendendo a respiração.

3. Demon Slayer:

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba é popular entre os fãs de anime americanos, mas absolutamente inevitável no Japão. O mangá ainda está na lista de mais vendidos anos depois de concluído, e o filme quebrou o recorde de A Viagem de Chihiro para o filme japonês de maior bilheteria de todos os tempos – no meio de uma pandemia antes mesmo de haver vacinas disponíveis!

Qual é a chave para o sucesso de Demon Slayer? A história do jovem matador de demônios Tanjiro Kamado e sua busca para salvar sua irmã Nezuko, transformada em demônios, pode não ser a série de ação mais original da Weekly Shonen Jump, mas atinge todos os tropos mais simpáticos do gênero com estilo excepcional.

O cenário da era Taisho é bem realizado, os personagens são instantaneamente simpáticos e a animação do estúdio Ufotable está fora deste mundo. A Netflix tem o streaming da primeira temporada; se você terminar e precisar de mais, o filme está disponível para aluguel na maioria das lojas digitais, e a segunda temporada está no Crunchyroll e no Hulu.

4. Beastars:

Beastars foi o melhor anime de 2019. Esta pode ser uma visão controversa, dado que o ano passado foi marcado por uma animação suntuosa, não importa onde você olhasse – das lutas fluidas e parecidas com balé de Demon Slayer e Mob Psycho 100 II para o tensão de alto risco de The Promised Neverland e Vinland Saga, talvez tenha sido meu ano recente favorito para anime.

No entanto, de alguma forma, apesar das ofertas de Kunihiko Ikuhara e Shinichiro Watanabe, dois dos meus diretores favoritos (alguns de seus melhores trabalhos, respectivamente), o melodrama estranhamente evocativo de um lobo, coelho e veado me capturou mais.

Se há uma força de ligação dentro do mundo de Beastars, são as formas desequilibradas de poder entre carnívoros e herbívoros. A história começa com o terrível assassinato de um estudante de alpaca chamado Tem. Se houve um cisma palpável antes deste evento entre os alunos ou não é questionável, mas certamente leva todas as espécies à paranóia.

Legoshi, um lobo, é membro do clube de teatro que se tornou conhecido por seu corpo colaborativo e positivo de membros que variam de pequenos esquilos a tigres enormes. O clube de teatro é a encenação perfeita para grande parte dos temas da série – não só vemos as lutas dos herbívoros, eternamente subestimados e vivendo em constante medo de devoração, mas vemos os preconceitos e estereótipos usados ​​contra os carnívoros que, em sua maioria, , são incrivelmente dóceis e pacíficos.

5. Devilman Crybaby:

Para colocar de forma leve, Go Nagai é um homem com uma reputação. Além de ser um dos antecessores do subgênero de mecha “Super Robo” para sua criação Mazinger Z, ele também é conhecido por criar trabalhos que empurraram tabus e levaram a indústria de anime a mudar de comida orientada para crianças para algo mais sombrio e sexual. assunto cobrado. Caso em questão: Devilman.

A reprise contemporânea de Masaaki Yuasa da história de “amor” de Akira Fudo e Ryo Asuka é tão orgiasticamente violenta e inflexivelmente ousada quanto o mangá original de Nagai, um tributo adequado tanto à obra do criador quanto ao legado do personagem.

A influência de Devilman pode ser vista em todos os lugares, desde a beleza luciferiana do Griffith de Berserk até a solidão apocalíptica de Neon Genesis Evangelion. Por todas essas razões e mais, Devilman Crybaby se posiciona não apenas como uma das melhores séries da memória recente, mas uma que resistirá ao teste do tempo nos próximos anos.

6. Kakegurui:

Do início ao fim, Kakegurui é um trabalho insano de apostas cada vez mais altas e a devolução de estados mentais, tudo centrado em sua liderança perturbada e imprevisível. Com uma animação impressionante, cortesia do estúdio MAPPA (Kids on the Slope, Yuri on Ice!), Kakegurui brinca com sexualidade grotesca e dinâmicas de poder distorcidas de tal forma que ficamos com algo parecido com Yu-Gi-Oh! indignado com um horror psicológico verdadeiramente perturbador.

É o tipo de anime do qual você não pode desviar o olhar, tanto por causa de sua filosofia bizarramente ressonante quanto por seu estilo maximalista. Poucos outros programas movem você por todas as emoções conhecidas pelo homem tão rapidamente – especialmente aqueles com um assunto tão restrito quanto o jogo.

7. Cells At Work:

Esta animação é tão limpa e bonita quanto se esperaria de uma produção da Aniplex, com uma abertura fofa e otimista para combinar.Cells at Work é uma comédia de alta energia que constrói um mundo dentro do corpo humano. Os episódios são centrados em um glóbulo vermelho particularmente propenso a acidentes, enquanto a seguimos em suas tarefas por todo o corpo, tropeçando nos vírus e bactérias mais perigosos o tempo todo.

A quantidade de emergências de nível de ameaça que essas células enfrentam se torna engraçada quando você para de contar.

É hilário assistir a esses microorganismos antropogênicos gritarem assassinatos sangrentos até mesmo no menor arranhão, e ainda mais engraçado assistir a adaptação no estilo mangá de processos científicos no corpo. Onde mais você pode assistir a troca entre uma célula dendrítica e uma célula T reescrita como uma cena de “vai-se-a-falar-e-poder-se-energizar-para-derrotar-o-cara-ruim”?

Talvez Osmosis Jones, mas o sangue branco nas células desta série traz um raciocínio dedutivo tipo shonen e espírito de lutador que justapõe o humor para tornar uma experiência mais ultrajante.

8.Gurren Lagann:

Até o lançamento de Tengen Toppa Gurren Lagann, Gainax sempre foi um estúdio perigosamente contornando a linha entre desastre e sucesso. O sucesso descontrolado de Neon Genesis Evangelion levou o estúdio à beira do desastre, e nos anos seguintes a Gainax se viu novamente na necessidade de outra bênção.

A estreia na televisão na direção de Hiroyuki Imaishi, um anime de super robô de “sangue quente” e “não convencional” que funcionou como um sucessor espiritual dos trabalhos anteriores do estúdio, como Gunbuster e Evangelion.

Com carisma sem limites, apostas meteóricas e montes exponenciais de espetáculos absurdos que riem da sensibilidade, Gurren Lagann entregou à Gainax outro clássico cult e se tornou a plataforma de lançamento do próprio sucessor do estúdio, Trigger. No auge do sucesso de Gurren Lagann, Imaishi e companhia. perfurou os céus e mostrou ao mundo quem diabos eles eram.

9. Fate/Zero:

A segunda adaptação em anime da franquia de light novels Fate da Type-Moon, este seinen de 25 episódios, dirigido por Ei Aoki, segue um grupo de magos enquanto eles competem em uma batalha real chamada Quarta Guerra do Santo Graal por um cálice mítico (decididamente não a Taça de Cristo, mas partilhando o seu nome) capaz de conceder o desejo do seu possuidor.

Três famílias de magos lutaram tradicionalmente pelo controle do Graal, mas cada guerra é travada entre sete magos (chamados Mestres) que convocam Servos (figuras imensamente poderosas da lenda e da história mundial), para lutar como seus representantes no conflito – o que significa que a adrenalina Os fãs de história viciados que sempre se perguntaram quem venceria em uma batalha entre o Rei Arthur (mais uma vez, não é realmente o Santo Graal) e Alexandre, o Grande, acharão esse show bastante recompensador.

A premissa um tanto banal é contrabalançada por um lindo estilo de animação, complexidade de personagens e reviravoltas de enredo legitimamente comoventes.

9/10

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